Special Edition a cargo de Joe Pacheco, un joven de 34 años desde Montreal, Canada, quien nos deleita con un set de dos horas con lo mejor del ambient Mundial + temas de su ultimo CD titulado "The Path to Reality", bajo su pseudonimo "Inner Light Spectrum". IMPREDIBLE!
ESTRENA:
Domingo 30 de Agosto en AD, y luego (como todas nuestras EmisionesAD) disponible de forma permanente en nuestro server para que la puedas escuchar o bajar cuando quieras!
Lunes 31 de Agosto de 00 a 02 hrs. por www.Sonic.fm y repetidoras FM de todo el Pais (Arg.) y ahora tambien en la region Cantabrica de España!
Nuestras emisiones tambien repiten todas las medias noches por San Pedro FM!
Te dejamos con la Entrevista Exclusiva que le realizo el ADTeam a Joe Pacheco, desde Montreal - Canada!
Muchas Gracias!
AD Team
Nombre
Joe Pacheco (Inner Light Spectrum)
Edad
34 (Ugh !!)
Ciudad & Pais
Montreal, Canada
Como te involucraste en el Mundo de la Musica? Quienes han sido tus mayores influencias?
Siéntense cómodamente porque ésto va a ser largo. Mi hermano mayor Tony, aparecio una tarde de sábado cuando yo tenia 7 años, con una guitarra acústica negra. Me mostró el riff del tema "Satisfaction" de los Rolling Stones, y asi fue como me involucre en el Mundo de la Musica. Benjamin Russell, comenzo una pequeña clase con unos 10 alumnos. El y su esposa nos enseñaban acordes, folk y canciones simples de los Beatles. Ibamos cada tarde de sábado y nos sentabamos en el parque y tocabamos. También toque el clarinete y corno francés en una banda desde los 7 a los 15 años, algo que odiaba en ese entonces, pero que creo tuvo un papel grande en mi desarrollo armónico. Experimente de 1ra mano cómo la 1ra, la 2da, y la 3ra línea de clarinetes y trompetas armonizaban. Asi como también el resto de los instrumentos se apoyaban mutuamente. Cómo las líneas individuales componen el conjunto. La música estaba básicamente en todas partes. La tocaba o escuchaba en la radio. Tocaba la guitarra de aire con Iron Maiden, Ozzy, Motley Crue, Van Halen en mi dormitorio. Mi hermano y yo hacíamos nuestros propios programas de radio en cassettes en ese entonces. Escuchaba mucho rock y metal. He escuchado tanta música a través de mi vida, y siempre una mezcla diversa. Nunca entendi porqué no podria gustarme Metallica y Beastie Boys al mismo tiempo. La gente solia decirme "hey no puede gustarte el metal y el rap"… pero asi era.
Las influencias más grandes a través de mi vida han sido Led Zeppelin, Pink Floyd, Metallica, Dream Theater y Iron Maiden, pero al mismo tiempo tambien escuchaba mucha musica clásica, jazz, y eventualmente me meti en la música electrónica. Un buen amigo me introdujo a Enigma, y quede impactado por la belleza, por esta música épica tan poderosa. Esto fue duante 1996, que fue el tiempo perfecto, ya que el Trip Hop comenzaba a cobrar importancia aquí en Canadá. Descubri a Bjork, Portishead, Sneaker Pimps, Morcheeba, DJ Shadow, The Crystal Method etc... Todos serian enormes influencias en mí. Comencé realmente a escribir más chillout cuando descubrí a Thievery Corporation, y Kruder & Dorfmeister.
Esto sonara a cliché, pero la música es la influencia más grande. Amo el poder transformar sensaciones y emociones en música. Llevarte a otro lugar. Quiero decir, todos tenemos esos momentos en la vida donde la música forma gran parte de ella. Entonces cuando escuchas una canción particular o sonido muchos años más tarde, puede en un segundo trasladarte a ese momento exacto en tu vida. Podes recordar escenas enteras, emociones, sensaciones. Casi como si fueran escritas especialmente para vos.
Que pensas de la Escena Chillout actual? No solo en Canada, sino tambien en el resto del Mundo?
Es dificil de decir realmente. Es como si el chillout alcanzo una clase de pico. Pienso que el millón de compilaciones han contribuido a una especie de efecto de saturación en el público masivo que compra esta música. Una cosa que sé es que el chillout tiene un siguimiento grande online. Fijense en YouTube, es bastante loco! Existen tambien miles de podcasts gracias a gente como ADream Music.
Y hablando de la Escena Chillout ... Contanos aceraca de la escena Canadiense, sus artistas y seguidores? Cuan masivo es?
No estoy seguro sobre la escena chillout en Canadá, pienso que tiene realmente más que ver con una cultura de música electrónica. La gente aquí es realmente abierta, y los estilos tienden a cruzarse. En Montreal, tenemos muchisimos festivales de música, teatro, películas, comedia, los veranos aquí son absolutamente agitados. Tenemos a Mutek y MEG, que son específicamente apuntados a los músicos electrónicos. Lo mas probable es que si van a un restaurante o café aquí, escucharan chillout o chill house, algo de buen jazz o R&B de fondo.
Por favor defini el "Estilo de Vida Chillout". Que significa para vos?
Desconexión de la rutina diaria. No tomar las cosas demasiado seriamente. Simplificación, relajación, escuchar algun tipo de música que realmente te haga sentir vivo, sea jazz, rock o ambient. El compartit buenos momentos con la familia o amigos. Adoro jugar con mi hija. ¡Las conversaciones profundas, amo eso!.
El robar un momento para nosotros mismos. Vamos tan rapido que perdemos muchas cosas. Me gusta sentarme y observar las cosas alrededor mío.
Por que "Inner Light Spectrum"? Como surge el nombre?
Tuve algunos otros proyectos durante el transcurso de los años, levemente diferentes a éste, ej. Lemonade Speedster, mi 1r proyecto de electronica, hecho con 1 synth, una mac vieja, y 1 guitarra, todo instrumental. Otro proyecto con un buen amigo mío fue One Minds' Eye. Escribimos algunas canciones que terminaron incluidas en algunas compilaciones como Café Del Mar. Ése fue un proyecto de electronica con las estructuras y vocales tradicionales de la canción. Para Inner Light Spectrum quise escribir música que la gente podría interiorizar, realmente conectarse. Un proyecto mucho más espiritual, un momento para observar nuestra existencia y celebrar todo lo que realmente somos.
Siéntense cómodamente, cierren sus ojos, y dejen que la música los lleve a donde necesitan ir. Una especie de viaje espiritual. En cuanto al nombre, soy un fan enorme de 311, y siempre me gusto el hecho de que sus letras son muy espirituales y cósmicas y preguntan muchas de las mismas preguntas que me hago yo. Inner Light Spectrum es el titulo de una canción en su álbum "Transistor". Pensé que era el nombre perfecto para mi visión. La única regla que tengo para "Inner Light Spectrum" ese que "no hay reglas".
Quiero mezclar diversos sonidos y texturas y utilizar las cosas en mi ambiente para hacer sonidos. Algo de IDM y glitchy mezclado, pero no para ser cool, sino que debe adaptarse a la sensación, y al vibe, y debe ser melódico. Escribi mucha música para este álbum e hize mucha experimentación. Tenía mas de 100 minutos de música, algunas que nunca consegui terminar 100%. Elegí en última instancia 11 canciones que fluyen realmente bien juntas. Espero que tambien lo hagan para los demas!
Junto a que artistas te hubiera gustado, o gustaria tocar?
Son demasiados para mencionar obviamente, pero amaría tocar con David Gilmour, escucho a David (Pink Floyd) desde que era realmente joven, su influencia es tan fuerte que sale cuando toco sin incluso intentarlo. Pat Metheny, wow, me converti en fan de Pat en mi 20' s, gracias a su album "Beyond the Missouri Sky" junto a Charlie Haden. Es el Paraiso convertido en disco! Puedo seriamente detectar su sonido dondequiera. Y hablando de Paraiso: Seal ... necesito decir algo más?
Habría amado tocar con John Bonham. Puedo escuchar solo las pistas de la bateria en canciones de Zeppellin. BT, tan inventivo, es muy cool y una montaña de inspiración su talento, y con todo parece tan realista y con los pies tan en la Tierra. Amon Tobin, material increiblemente cool que solamente él puede hacer, un verdadero Maestro.
Definite en 3 palabras
Inspirado, Curioso, Paciente
La siguiente pregunta no puede faltar en ADream: Nombra 5 de los mejores (o tus favoritos) temas o albums Chill, Ambient o Downtempo de la Historia
1. Kruder & Dorfmeister - The K&D sessions
2. Thievery Corporation - DJ kicks
3. Portishead - Dummy
4. BT - This Binary Universe
5. Ott - Blumenkraft
Mucha gente hoy en día, tristemente piensa que un tema que fue lanzado hace 3 meses es "viejo", y lo descarta. En Adream creemos que la buena música nunca muere, sin importar el género, y por lo tanto tratamos de repetarla y mantenerla viva.
¿Cuáles son tus opiniones personales en cuanto a esto?
No estoy seguro de que la gente piense realmente de esa manera, creo que tiene que ver mucho con los Medios. Quiero decir, las radios comerciales repiten las mismas canciones 5 o 6 veces al dia por 3 meses, es logico que el publico se canse. Escucho raramente radios comerciales por esta misma razón, y esa es tambien la razon por la cual Internet es tan importante y popular. La gente puede encontrar lo que está buscando. No lo qué algun sponsor quiere que escuchen. Crecí escuchando álbums, no solo singles. Personalmente, creo que es la mejor manera. Es como escuchar 1 movimiento solamente en una sinfonía, o la lectura de un capítulo en un libro. No percibis el cuadro completo. Tenía un IPod, y lo cargue con la mayor parte de mi colección de CD's. Hice play-lists o escuchaba en shuffle, y cada vez que llegaba al final de una canción, anticipaba la siguiente de ese álbum, y me parecia decepcionante cuando aleatoriamente empezaba otra canción.
Crear un disco es como "pintar" con sonidos... ¿cuándo decidís que el trabajo esta listo? ¿cuándo llegás a ese momento en donde sabés que cada beat ocupa su lugar correcto, el tempo es perfecto, el enganche impecable?
¿Volvés una y otra vez sobre lo mismo, o depende del disco?
Hay varios panoramas conmigo. Algunas canciones serán escritas, y casi mezcladas en algunas horas. Otras toman muchas sesiones, a veces meses. No me gusta forzar nada cuando escribo. Si estoy estancado, me siento y juego con algunas ideas por un rato, pero si no pasa nada, me muevo a otra cosa y vuelvo otro día o semana o mes, a veces nunca. Tengo toneladas y toneladas de ideas que son apenas eso, una idea básica, una melodía con un golpe simple, nunca terminado. Quién sabe algun dia capaz las termine. He tenído varias como eso en mi álbum, como "Solo quise decir…" eran apenas ideas simples, basadas alrededor de un drum loop de jazz del 2004, le agregué las intros limpias de la guitarra en el 2005, y grabe el solo de guitarra en el 2006. A veces mezclo mientras que escribo, hago todo el diseño de sonido sobre la marcha, y solo necesita un poco de edicion en la etapa final de la mezcla.
A veces todavía estoy escribiendo, incluso re-grabando, mientras mezclo. Muchas veces, hago mezclas basicas, y las cargo en mi mp3 y las escucho mientras voy a caminar, o mientras hago otro trabajo. A veces tengo sesiones para escuchar en lo que estoy trabajando, me gusta escuchar la musica a todo volumen, tengo que sentir la música, con mi cuerpo entero, me gusta estar rodeado por música. Me siento y dejo que la musica rebote en mí, y si cualquier cosa sobresale o no esta correcta, generalmente es alli cuando me doy cuenta. Entonces, básicamente no hay reglas para mí.
Contanos de manera resumida sobre el software y hardware que utilizas a la hora de producir
Mi estudio ha pasado realmente a través de muchos cambios durante el ultimo par de años. He estado realmente simplificando las cosas. Como ya saben, menos es más!. Para el software utilizo una vieja versión de Nuendo, plugins de UAD, algunas bibliotecas de East-West, para el hardware utilizo una PC con Windows XP con un fireface 800, mi viejo Roland de confianza XP-50 como mi controlador, fue mi 1ra compra para el estudio, y aprendí tanto con ella, escribí tantas canciones diversas. Estoy atado a El! Para tracking tengo un tube mic SE Electronics Z5600, microfono Cascade Fat Head, muy simple. Algunas preamps API. Eventide H3000, esta cosa es mortal. Para guitarras tengo una strat construida por encargo por un luthier local, una Ibáñez 7String, e Ibáñez Artcore, para sonidos utilizo mi Mesa Triaxis preamp, junto a una Mesa Simulclass 395 Stereo power amp. he tenido esta combinación durante tanto tiempo, simplemente tiene grandes tonos. Me gusta correr synths, bajos, drum loops, incluso secuencias, por mi amp de la guitarra. También utilizo Line 6 Pox XT Live, amo los tonos que consigo con esta cosa, la utilicé mucho en el álbum.
Como descubriste a ADream Music? Que pensas de nuestras Editions?
Hice una busqueda online y me tropeze con Adream Music. Enseguida el website y su estilo se destacaron. ADream está tomando un papel determinante en la promocion de excelente chillout, así como tambien en ayudar a nuevos artistas electrónicos/chillout a alcanzar esa audiencia. Me encanta cómo sus Programas no sólo incorporan electronica, sino tambien muchos generos diversos. Entre muchos otros, realmente me gusto la edicion de "AD @ the Movies".
Que mensaje queres dejarle a nuestros oyentes?
Continuen apoyando proyectos como ADream, ya que le da una voz a los artistas que normalmente no la tendrian.
Intenten disfrutar de cada momento.
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